解金峰老师接受中国文化艺术网专访

关注博艺人物，感悟艺术精神。观众朋友，大家好，欢迎收看本期的博艺人物。 相信看过解金峰老师作品的朋友应该不难发现，他的作品创作灵感大都源于大自然，主要因为他善于在平凡朴素的大自然中，发现提取韵味十足的自然美和诗意美，他把北派的苍劲和南派的细腻有机地结合起来，浑然天成，空灵润泽又不失厚朴凝重。我们今天就有幸请来了解金峰老师做客我们的博艺人物。

解金峰，中国美术家协会会员，河南省山水画艺委会顾问，洛阳师范学院名誉教授，洛阳书画院名誉院长。

博艺：解老师好！中国画通过笔墨来塑造形象，笔墨所起的作用至关重要。在中西文化碰撞、交融的多元时代，应该如何发挥笔墨在创作国画中的功效？  

解金峰：笔墨是中国绘画状物造型的基本手法，也是中国文人画藉以抒情达意的一种载体，它也是区分中国画和西洋画的基本标志之一，所以中国画家非常注重对笔墨的掌握和应用，甚至倾毕生精力来锤炼笔墨的案头工夫。当今绘画中西文化碰撞融合，出现了多元化的技法以及绘画的风格，这都是非常好的，但是我们还应当坚持笔墨这个中国画的基本元素，当今中国画坛有些画家坚持笔墨底线，力图保持中国画的纯粹和正宗，比如著名画家霍春阳先生。还有一些大量吸收西画的色彩、光影、构图以及构成关系，有意弱化中国笔墨的作用，出现了一种中西融合的 崭新画貌，比如画家吴冠中先生、田黎明先生，都是这方面的代表。我个人认为：中国画的笔墨在绘画当中它的作用是不可替代的，所以我们应当努力的、认真的锤炼笔墨的功夫，达到驾驭娴熟、造型精准，同时借此来抒发画家的情感。

解金峰《秋熟时节情亦熟》

博艺：解老师 ，您的作品从“写实传情”到“水墨意象”，再到“理念表达”，在这三个阶段的中可以说是过渡转换，您从中得到的感受是什么？

解金峰：我绘画的第一个阶段称之于为“写实传情”，它的基本手法就是用写实的手法来描写自然山水面貌，我用这种写实的手法，来大量创作豫西伏牛山的题材，力图使这种物象景观刻画的具体生动，给人一种亲切的、身临其境的感觉，我的画《秋熟时节情亦熟》这幅画就代表了这时期的创作。第二个阶段我的绘画风格称之为“水墨意向”，这一时期我的绘画面貌发生了一些变化，主要我有意识弱化了用笔墨来表达客观物象的这种形式，有意加强笔墨本身的形式美，来吸取元人以后文人画家那种注重笔墨情趣的效果，同时我也吸取南派画家用笔墨、用水分非常精到的表现物象的手法，使我的画出现一种朦胧、幻化、率真、自然的感觉，《烟景文章》就是我这一时期的绘画代表作之一。我绘画的第三个阶段称之为“理念表达”，这个时期我的绘画风格，我吸取了岩画、壁画甚至于民间绘画、童话这些东西，甚至于吸收了西方现代绘画构成这些元素，同时从绘画构思方面，我打破了时空感觉，表达了我对自然万物、对社会、对人生的一种深刻的感悟，同时也体现了我们东方“天人合一”的精神理念。这三个阶段，我的绘画之间画风的变化过程当中，我是经过了一个非常痛苦的周期，它要转换思维，它要形成新的创作理念以及新的手法、表达方式，它是通过一个由蜕变到孕新的过程，这个面目形成之后也是一个喜悦，也是一种成就的感觉。

博艺：欣赏解老师的作品，无论是绚丽的野花、还是丰收的秋实，无论是初冬的板桥，还是在山水画中，都具有文化符号的印记，并升华为画家的文化品格和诗意情怀。您怎样理解中国山水画中所蕴涵的人文精神呢？

解金峰：中国画，特别是中国文人画，非常强调它的诗情画意。比如苏东坡评价唐代著名诗人、著名画家王维的诗与画的时候，就说王维的诗是诗中有画，王维的画是画中有诗。好的绘画就是诗情画意的一种完美结合，所以我们非常强调画中要有学问、要有学养、要有诗意。我本人的画，有点诗情画意，确实是这样子。我本人在创作实践中比较爱读书，读一些文学、哲学、诗歌这些东西，人文的东西我读的比较多。同时爱到自然界当中去感悟，从中陶冶情操、陶冶性情，提高自己的人文情怀，所以我在创作时就把这些东西融入了我的画作当中，使人们能感受到我的画里边有些诗情画意在里面，所以这是我自己在绘画当中比较强调的一种人文精神和诗人的气质。

解金峰伏牛山题材作品

博艺：伏牛山在您作品中占有很大比重，您对伏牛山有着很深的情感。请问您对伏牛山是如何感知的？

解金峰：我出生在豫西伏牛山区，是伏牛山养育了我。我的笔名“伏牛子”，意思就是我是伏牛大山的儿子。伏牛山不仅给予我了生命，同时给予我了精神之美，那里的乡亲父老，那里的一草一木都倾注了我的感情，所以早期我的绘画多以伏牛山作为题材。我对伏牛山的感知大体上也有三个阶段，第一就是我儿时在那里生活、劳作的印象和细节；第二个阶段就是我数十年深入伏牛山写生，记录下各个时期、各个阶段的景观地貌以及我的思想感受；第三个阶段就是我年长以后，我以更加丰富的阅历和更高的眼光，来重新审视我对伏牛山的这种情感，使这种情感进一步得到了提高和升华。

博艺：中国画有着深厚的文化传统，承古开今是画家创作所应该秉承的，您如何理解传承与创作的关系？

解金峰：这是一个很大的命题，也是所有画家需要面对的问题。但是这个问题也是比较难以回答，因为它只有理论原则，很少有具体的操作模式。我个人认为：传承是创新的基础，创新是传承的延续，又是艺术的生命。所以只有传承，没有创新，艺术就会枯萎、僵化，路子越走越窄；如果没有传承，只去创新，创新就失去了基础，成为无本之木，无源之水，就不可能达到创新的非常美好的效果，这些创新也就不成体统，不能够形成公众认可的东西。所以我们既要重视对传统文化的传承，传承中国文化当中精粹的东西，那些最有生命力，最鲜活的东西为我所用，同时也要吸收各个画种、各个流派的特点，丰富自己的知识面，来扩大眼界，广泛交流，使自己的画呈现一种新的面貌，这就是创新和传承之间的关系。所以传承重要，我们一手伸向传统，一手伸向创新，只有这样子，传承和创新的有机结合，才能使我的画面有所发展，能够开辟中国画坛的一个新的天地。

博艺：解老师，非常感谢您今天能够参与到我们的节目，歇息！

中国画贵在内在精神的传达，画家贵在内心宁静而不追逐名利。解金峰老师在艺术之路上从未停步，精进不止，定会带给我们更多的期待和惊喜。感谢收看本期的《博艺人物》，下期节目再见！