解金峰先生是嵩县人，自幼面对大山磐磐、密林如海的伏牛群山，总角童稚，已结山水情缘。入学后，师承豫西国画前辈冯霞笙先生，学习传统技法，孜孜不倦，终生不舍。读解金峰先生的国画山水，不仅可见他对国画创作理念的潜心实践，更可见他对各种画派风格的着意探索

创作画面的总体气势，是解金峰先生山水画创作的中心追求。意境先行，丘壑随之，努力创造出山川神遇而迹化的境界。他的作品，多借物喻意，不重物趣重意趣写其意，求其韵，追求笔情墨韵。这是解金峰先生的国画山水给我的总体影响。不过，他的山水风格真好在形成的过程之中，故而摇曳多姿。在有些画面中我们看到，山中农舍星散，画家既对物理、物情、物态进行描摹，又能对潜心叙物，努力做到写其意，得其神，产生物趣可人的效果。这些探索，都十分有益，都在实践中国山水话“丘壑内营”（摹景的抒情表达）这一最根本的创作原则。

解金峰先生的前期山水，积墨深厚，郁郁苍苍，正如石涛论画诗云：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”画面大片泼墨，却不堵不塞。森森群峰，营造出幽深的山势；白云如潮，从天际谷底涌起，骤观天地阔大。解解金峰先生的后期山水，多用南派技法，崇尚天趣意趣，以求韵胜。笔下宿墨融水，多出淡调，弱化了墨色的对比，更兼画面朦胧迷离，亦真亦幻，神韵依稀，抒情悠远，颇得元人山水追求笔墨形式美的风致。

解金峰先生的山水，画面色彩同调，去甜俗，求高雅，天淡天真，不尚浓艳。他画中的色彩运用，颇多设计意蕴。如他的几副秋天山水，一片浅绛淡黄，偶有几簇深红点缀期间。正合了红枫如花、漫山锦簇。“秋山如妆”的天趣。又如画中群山间，忽有白鸟群飞，点破一片浅灰；画中小路上，骤见行人徜徉，丁点艳色如火，飞来巧趣，给人一种亲切的美感。

早中国传统山水画中，努力表现当代的精神风貌和审美趣味，是解金峰先生努力探索的又一成果。他上网国画“自然系列”：《和谐·共存》、《演进·裂变》、《惩戒·天殇》，以壁画的形式，吸取远古岩画的造型和传统文明的标志，写实和抽象并存，表达了画家天人时空的理念，在对古老神话的礼拜中，为现代人生祝福。解金峰先生山水画中的工艺技法，剪辑叠压，点缀自由。使画面充满了装饰的意趣。

解金峰先生的多方探索，正是为了形成自己的绘画风格，风格靠技法，笔法赖笔墨。“笔精墨妙”，历来是中国绘画鉴赏的标准。我相信，解金峰先生的努力，必将取得新的成功。

清代山水画大师石涛在《题黄山图》中写道：“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。”描绘对象的专注，将为艺术风格的形成推助波澜。。解金峰先生自号伏牛子，除了自勉默默耕耘外，也表明对伏牛群山的钟情，故乡山水，情深意长，魂牵梦绕。祝解金峰先生晨昏不倦，研磨研艺，将一砚梨花雨，泼画出伏牛群山的堂堂风采。