金笔在手情在怀，情系伏牛绘风采。

牛子耕耘自奋蹄，攀登高峰不懈怠。

深秋时节，我怀着仰慕之情，走进了洛阳书画院这座艺术殿堂，采访了著名画家解金峰先生。解金峰先生现为中国美术家协会会员，河南省山水画艺委会委员，洛阳市美术家协会理事兼洛阳市山水画艺委会副主任，洛阳市书画院副院长。

解金峰，笔名伏牛子，1948年生于河南省嵩县。自幼面对巍巍群山和密林伊水，总角童稚，已结山水情缘。家乡的民间美术、板画、石刻、雕塑以及村戏里的服饰、头饰，那简朴的造型，明丽的色彩、画面中的丰富的情节，常使他激动不已，并叩启他同年的审美灵窍，这是他对绘画艺术萌生的初恋。于是，他用笔在纸上涂，用树枝在地上画，对绘画产生了浓厚的兴趣，并得到了父亲的鼓励于支持。60年代，他以优异的成绩，考入洛阳师范学院，师承豫西国画前辈冯霞生先生，学习传统技法，使他对中国绘画的基本理论和技法有了初步的理解与实践，为后来的山水画创作奠定了坚实的基础。

80年代后中期，解金峰调入洛阳市西工区文化馆，从事群众美术活动的组织辅导工作，业余时间研习山水画，并开始他的创作活动。

深厚的艺术功底和扎实的理论素养，善于在继承基础上探索心的虚怀若谷的精神风貌，对艺术全身心投入的严谨与执著追求，刚正不阿、坦荡真诚的高尚情操，使解金峰先生在国画领域里一步一个脚印地走上了成功之路。

从访谈中，笔者得知，解金峰的丹青生涯，以绘画的艺术面貌论，可分为早期和近期两个阶段。1985年至1995年为早期阶段，他称之谓“状物写实阶段”。这一时期，他的生活条件和创作条件都十分艰苦。斗室之间，一张画案白天上班，晚上作画，寒暑不易，笔耕不辍，常在灯光下面至深夜而不倦怠。由此练就了扎实的笔墨功底。余暇时间则研读画史画论，浏览文、史、哲、艺等画外著作，对中国画的创作理念有了更深刻和系统的理解，提高了画外功夫的修养。他还常年坚持外出写生，以造化为师，到大自然中感受生活，开拓源泉，以丰富和深化他的作品内容积累素材。十余年间，他的足迹踏遍豫西的山山水水，得写生稿近千副，更感受到家乡山川的秀美，风物的亲切。野外写生可谓苦乐兼得，那超乎寻常的艰辛和回归自然的怡悦融于一身，使他的人生阅历更加多姿多彩。

这一时期，解金峰先生的心境比较纯净淡泊，不受物欲干扰，没有功利驱动，惟有对豫西山川大地的痴情和对画艺、画道的执着追求。向纸三日，苦寻作品佳构，废画千张，何计成败得失，偶有得意之作，悬壁凝神，陶然自乐。

解金峰先生的早期山水画，多反映豫西山区的风情地貌，师法造化，以写生为创作的基本途径，用写实手法表现自己熟悉的农家生活习俗。这一时期的主要作品如《秋熟时节情亦熟》、《伏牛春晨》、《秋尽农家闲》及反映豫西山水风情的系列画《母亲系列》等，都是选取生活中最典型、最感人的素材，加工提炼，以叙物状摹的方式再现生活中的某一情景，吧浓烈的乡情寄寓画图之中，具有鲜明的情节性、地域性和生活气息。

90年代中期，随着画艺和境界的提高，解金峰先生对他的前期的作品渐渐感到不满，从而在艺术思路上陷入困顿状态。他深思熟虑，感悟到：“任何艺术则生存，变在发展，则辉煌，墨守旧法，沿袭老调，只能使艺术枯萎，僵化乃至窒息”。然而，这时他又苦于找不到变化的路子。所以，1995年至1996年两年间很少作画，而是沉下心来读书，思索、与画友交流研讨，反思、静悟，以求向更高的心血代价，终于柳暗花明又一村。1997年，他重新操笔濡墨时，画面便初显新的面目。于是开启了他的近期绘画阶段，他称之谓“抒情写意阶段”

这一时期，解金峰先生仍不断写生，积累素材，与前不同的是：略其貌、取其质、写其意、求其韵，注重个人对大自然最生动最鲜活的独特感悟和理解，把握“三川与画家心灵互融神会”的契合点，去表现山川丘壑的自然内美，努力实践中国画“丘壑内营”的基本创作原则。其表现手法是变写实为写意；变用笔的拘谨严整与率意自然，同时，充分发挥水与墨、色之间的媒介作用，大胆用水，泼墨积墨，变化面苍枯为清润华滋；在构图上，吸取现代绘画中平面构成的某些手法，变传统山水画三维空间的“三远”模式而追求二维空间的整体与单纯。

此时解金峰的作品又跨上了新台阶、新境界。其主要作品如《三月细雨》、《峪里清晨》、《林间草庐》等。抒写家乡山水，笔下宿墨融水，淡雅悠远，亦真亦幻，颇得元人山水追求笔墨形式美的风致，形成了朦胧、浅淡、清润、空灵的画面基调和独具个性的艺术语言。著名学者叶鹏先生在《解金峰水墨山水画》专集序中评论到：“解金峰先生的前期山水，积墨深厚，郁郁苍苍，画面大片泼墨，却能不堵不塞。森森群峰，营造其幽深的山势；白云如潮，从天际谷底涌起，骤现天地阔大”。解金峰先生的后期山水，多用南派技法，崇高天趣意趣，以求韵胜。其山水画面色彩同调，去甜俗，求高雅，天淡天真，不尚浓艳。……

解金峰先生在山水画这块艺术园地里。多年来潜心研究，辛勤耕耘，把山水画以物喻志，借景抒情，“天人合一”的美学思想，倾注于他的作品中，抒写自然之美，抒发胸中之意，倾吐对生活之爱，对家乡之情。在艺术形式上，他既遵循民族的欣赏情趣，又注重时代的审美要求，融合南北、博采众长、突破旧程式，探索新手法，以创造新的艺术语言。

观赏解金峰先生的画，犹如嚼橄，细嚼则愈嚼味道醇厚。他作画功于意蕴，不矫饰，不做作，笔精魔秒，酣畅淋漓，气势豪放，无华中见神韵，展现出独特的艺术风格。画如其人，解金峰先生的画，平易中见淳厚，质朴中寓灵性，正如他的为人一样，他作画做人是凭真功夫，实实在在，一丝不苟。

二十年的辛勤耕耘，终于得到丰厚的回报。解金峰先生的作品曾多次选送由中国文化部、中国美协主办的国家级美展并获奖。他先后在洛阳、郑州、青岛、西安等地和马来西亚吉隆坡举办画展，去的成功，受到好评。在中原的山水画坛上产生一定影响力。其作品先后录入《当代书画名家》、《世界华人文化艺术界名人录》等多部书典，并被国家领导人、北京人民大会堂及海内外收藏界广为收藏。出版有《解金峰水墨山水画》个人专集。

如今年近六旬的解金峰先生以默默耕耘的伏牛子自勉自理，继续探求画艺画道而终生不渝，“将一砚梨花春雨”泼画出家乡伏牛群山的堂堂风采。